《琅琊榜》一来 台湾观众都疯了

蔡康永、小S、胡歌的新浪微博粉丝数加起来相当于“五个台湾”（约1.1亿），《康熙来了》跟胡歌的“有缘无分”，算两岸文艺交流的一个重要缩影吧！须知，这十年，三人眼瞅着两岸综艺及电视剧“换了人间”。

今天，让我们为“台湾制作”与“大陆制作”此消彼长这个现象把把脉吧！

症状 “兴”也网络，“衰”也网络

专业人士认为，“康熙”走入历史，代表台湾综艺节目“一个时代的落幕”。令人唏嘘的是，胡歌从“逍遥哥哥”成功变身“苏哥哥”，观众仍然在追他的作品，而我们追过10年的“康熙”却再也不见了。

“康熙”播了近3000集，却从未访过胡歌，但胡歌跟台湾缘分很深:2004年，大陆要将台湾游戏《仙剑奇侠传》改编为电视剧，游戏原创人姚壮宪偶遇胡歌，误以为他是男一号，后来，在姚壮宪推荐下，胡歌真的从配角变成了男一号。从此，在广大粉丝心中，来自台湾的李逍遥只能等于来自大陆的胡歌，这就是两岸在仙侠剧合作上的开端。

“康熙”与“仙剑”都遇到了网络视频的春天，因此两者走红的时段和方式都差不多。“康熙”曾有个前缀叫“奇怪十点钟”，在第一集一开头，小S就跟李敖大谈前列腺问题，后来，“康熙”与连战、马英九、吕秀莲探讨的问题都不“正经”，对于各种明星和通告咖就更不客气，慢慢地，人妻小S与帅哥们的“花样互动”成为节目特色。把每位来宾都逼成谐星，是“康熙”自始至终的追求，也是今日大陆真人秀节目的追求——曾经，“康熙”编导的彪悍提问让大陆主持人王刚愤怒到拒绝上“康熙”；而今，有多少大陆节目完全没有“康熙”的影子？

“康熙”跑偏但不致脱轨的作风，让其“笑果”十足，对于当年的大陆网民来说，是一扇有趣的“感知台湾”的窗口。所以，台湾制作的“康熙”，主要收视群是大陆网民。

不过，10年前以“康熙”为代表的台湾综艺和以《恶作剧之吻》为代表的台湾偶像剧汹涌而至时，大陆的《仙剑奇侠传》和《逆水寒》也霸占着我们的电脑，10年后，当年的“霸屏小王子”胡歌、钟汉良换了梅宗主（《琅琊榜》）和何律师（《何以笙箫默》）的“马甲”，以“老戏骨”之姿继续霸屏，直至霸占台湾荧屏，然而，“康熙”却要跟我们说再见了——只因，大陆在进步，台湾在退步。

有人说，“康熙”是受网络节目挤压而不得不停播的，大概这就是“兴也网络，衰也网络”吧！

解药 两岸业界能不能一起愉快玩耍

《琅琊榜》片头被华视改得台味十足，大概是为了强调“誉王”黄维德是“第四主演”，以迎合台湾观众。事实上，黄维德的确已加入“借大陆剧红回家乡”的台湾演员行列。加强“两岸合作”，才是拯救“台湾制作”的良药。

最近，央视频频提及曾影响一代人的台剧《包青天》《新白娘子传奇》。现在去看这两部剧会发现:前者是在台北拍的，空间逼仄，容易让人出戏；后者是在大陆拍的，实景较多，就不会太尴尬。这20年，咱们说故事、做造型、设计动作的水平并未提升，提升的是钱、景和技术。而“钱”“景”两个字，恰是台湾综艺和电视剧不能承受之重。边拍边播的台湾偶像剧和本土长寿剧、坐以论“道”的谈话类综艺和政论节目盛行，就是因为“性价比”高。于是，台湾放弃“大制作”，尤其是古装剧已经很久——有让创意发挥的空间，有愿意投资的“金主”，才有“制作”，而渐渐放弃这种核心竞争力的台湾，只能坐看本土人才西进“淘金”，甘当“北漂”“横（横店）漂”。

这些年，大陆综艺和电视剧却在台湾实现了逆袭。对此，台湾有两种声音:一种是讽刺。台湾各电视台争相转播《我是歌手》时，苏贞昌大说酸话:“大陆搞入岛入户入脑。”另一种是反思。台湾制作人焦志方说:“如果有人愿意找到资金，台湾一样能做出好的古装剧。”

人才、创意、资金……归根结底是“用心”的问题。都说台湾古装剧没地方取景，但我们厦门与台湾合拍的《神医大道公》还特意去新北野柳“女王头”取景呢！没有宫殿拍宫斗，没有钱做酷炫服装，难道不会多拍点平民视角的古装剧？而如今的大陆荧屏，基本上靠由粉丝众多的网络小说改编而来的IP（知识产权）剧和由境外引进的真人秀撑场，也需要找到更好的发展之路。

事实上，“台湾制作”“大陆制作”早已悄然变成“两岸制作”或“两岸合作”——不管是借大陆剧红回台湾的吴奇隆、林依晨、黄维德，还是被大陆真人秀重新包装的林志颖、林志炫、林志玲，这些台湾明星让两岸观众耳目一新，不就是“两岸合作带来双赢”的绝佳案例吗？甚至，就连台湾人最为怀念的早期的“《包青天》式辉煌”也离不开大陆锦上添花，因为，该剧编剧之一陈文贵就是咱们厦门人。

不管某些人怎么嘴硬，“两岸交流，文艺先行”已成事实，且必然走向“你中有我，我中有你”。譬如，上海小伙胡歌为什么能演活梅长苏？有人说，因为两者都曾“重生”——命运的试炼不容忽视，但胡歌曾在台湾导演赖声川的话剧里锻造演技，也许才是主因。看，两岸合作的硕果总是比较甜，无论你知或不知、愿与不愿。

【两岸观察】